■《神雕侠侣》演绎唯美爱情

■《七剑下天山》展现人性“大侠”

　　浪漫VS写实　江南烟雨VS大漠风沙　侠之大者VS弱势侠客———

　　徐克的电影《七剑》正在各地攻城掠地，由他监制的电视剧《七剑下天山》（以下简称《七剑》）也于日前完成后期制作，初步定于10月下旬在央视首播。因为影、视均为徐克主导，两者风格也必然颇为接近，电影推崇真打实斗，电视剧也力求开创“实况武侠剧”的视觉体验，在人物塑造、音乐制作、配音效果上，都追求一种“真实的美感”。而前一段被炒得火热的另一部武侠剧《神雕侠侣》目前也已完成全剧的剪辑，只剩特技、音效、台词的最后合成。从片花来看，张纪中依然追求浪漫风格，在他眼中，“侠是美好愿望的寄托，更是一种意境，一种情怀”。一个突出唯美浪漫，一个展现现实江湖，张纪中和徐克分别向观众展现了各自眼中的武侠世界。

　　■武侠理念之争：《神雕》推崇人物《七剑》宣扬文化

　　武侠理念的讨论一直是近两年武侠剧生产的争议点。张纪中在谈到他的武侠理念时也有些迟疑，他认为，最重要的是塑造人物，武侠剧的美来自人物精神情感的震撼力，这是武侠剧能否打动观众的关键所在。技术是不断向前发展的，它并不是制约武侠剧发展的关键，一味寻找视觉突破其实是武侠作品创作的误区。在拍武侠作品时很多人太在意外在形式，忽略了人物的内核，技术上无止境的追求让武侠剧最终成为科幻片。

　　《七剑》的制片人王勇在阐述武侠理念时，认为“武侠剧”一直烙着“汉文化”的标签，被某种侠义精神左右，武侠不应局限于此，它更应该成为一种传播文化的载体。《七剑》宣扬的文化正如它的主题曲《跨越世界的河流》所追求的风格，它是用一种少数民族的语言哼唱，并没有翻译成中文歌词，只在本应显示歌词的地方标明———想象词。不带经验之谈，留有想象空间，这正是《七剑》追求的武侠理念。

　　■人物形象对垒：《神雕》侠之大者《七剑》弱势侠客

　　张纪中对于人物形象的处理，尊重金庸原著精神，讲究“侠之大者，为国为民”，无论是杨过、郭靖还是黄蓉、小龙女的塑造，均与原著一致。尤其是对“襄阳之战”的浓墨重彩，更加突出了杨过这位大侠的美好形象。情感戏的处理是全剧的核心，杨过、小龙女生死不渝的爱情贯穿始终。

　　《七剑》并未完全依照梁羽生原著，它遵从于现实生活中的人物情感，表现人性的不足，让每个“大侠”都不经“修饰”地出现在观众面前。制片人王勇预测，赵文卓、王学兵饰演的楚昭南与杨云骢将会引发观众争议。因为他们虽身着侠客的外衣，但在骨子里却是极具现代气质的人物，他们的欲望、悲喜、生死，无不与现代人的生活状态吻合。电视剧没有渲染不老的爱情，而是展现了大侠面对情感的迟疑不定，以及对自我的怀疑与对理想的追求。

　　这些“大侠”不是战无不胜的，而是有着弱势与危机感的人性化的英雄。

　　■画面审美比较：《神雕》江南烟雨《七剑》大漠风沙

　　张纪中的《神雕》依然沿袭了以影像魅力来建构“视觉盛宴”的美学道路，讲究武侠动作感与画面的唯美。《神雕》还营造出一种散发在江南烟雨中悠然而恬静的视觉效果。《七剑》则与之相反，整部剧均为塞外大漠风沙的场面，透着一股大漠的粗犷之气，一种阴郁悲凉之感。

　　■结构设置不一：《神雕》遵从情节线索《七剑》“大侠”轮着做主角

　　在结构安排上，《神雕》依照传统方式，遵从人物情节的脉络推进，故事环环相扣。而《七剑》将故事分为不同的主题，王勇称是“电视版章回体”，每集都围绕一个主题，几集又合为江南篇、大漠篇等。《七剑》几乎没有主次角色，七位剑客连环做主角，这集是楚昭南，下集或许就是杨云骢，打破了电视剧一个主人公的老套路。

　　虽然目前两部剧都还没播放，但创作者对各自剧中的“神来之笔”信心满满。张纪中认为《神雕》中最唯美的一场戏是杨过、小龙女16年后在洞天福地相聚的情景，虽然没有台词，但刘亦菲、黄晓明“无声胜有声”的表演，催人泪下。王勇介绍，《七剑》中的一些场面很有想像力，不少是在武侠作品中首次表现，比如七剑在阴森诡异的魔鬼城力搏群魔，其武术招式与场面处理都是最新的技术手段，视觉冲击力很强。